Kultura w Poznaniu

Przygotuj się na wieczór pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji, śmiechu i głębokich refleksji! "Depresja komika" to spektakl, który łączy humor z poważnym tematem - depresją, ale robi to z wielkim wdziękiem i humorem. - Główny bohater, Rafał, zarabia na cudzym smutku, pomagając ludziom borykającym się z depresją, wypaleniem zawodowym, problemami osobistymi i codziennymi trudnościami życia w wielkim mieście. Jego praca polega na wywoływaniu śmiechu, poprawianiu nastrojów i przeganianiu złych duchów. Jest rozchwytywany, podziwiany i oklaskiwany. Jednak gdy podczas próby generalnej do swojego nowego show zapomina tekstu i traci przytomność, trafia do terapeuty, który diagnozuje u niego... depresję. Ma 24 godziny, by odzyskać równowagę i przygotować się na premierę swojego najnowszego wystąpienia. - Spektakl pełen humoru, emocji i improwizacji, w którym Rafał Rutkowski i Adam Woronowicz stoczą pojedynek na śmierć i życie, walcząc ze swoimi traumami i radościami codzienności, na oczach widzów. To intensywny 2-men show, który nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji. - Obsada - Rafał Rutkowski Adam Woronowicz Reżyseria: Michał Walczak - Czas trwania: 90 minut, bez przerwy - Spektakl od 18 roku życia - Bilety w cenach nominalnych* 150 i 190 zł (w zależności od miejsca). - _____ - *bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.

Na podstawie tekstów Witolda Gombrowicza. - Opowieść o wyborach i cenie za nie płaconej, lekcja przetrwania i podręcznik żeglugi w warunkach dziejowego sztormu. - Fakty są takie: latem 1939 na pokładzie transatlantyku "Chrobry" Gombrowicz wyrusza do Argentyny. Niemal ćwierć wieku później, na pokładzie statku "Federico Costa", wraca do Europy, ale już nie do Polski. A gdyby w wyobrażonej czasoprzestrzeni te dwa statki się spotkały - co mieliby sobie do powiedzenia "na pełnym morzu" ci dwaj? Dziwne postaci snują się po pokładzie zalewanym przez fale Historii, która podda bohaterów najważniejszemu egzaminowi dojrzałości. Ale jakie odpowiedzi są właściwe? - materiały Teatru Nowego

Conrad Drzewiecki (1926-2007) - ikona polskiej choreografii, wybitny tancerz, pedagog, twórca Polskiego Teatru Tańca, karierę rozpoczął jako solista baletu Opery Poznańskiej, a po sukcesach na międzynarodowych konkursach tańca występował m.in. we Francji i we Włoszech, współpracując z czołowymi zespołami baletowymi. Po powrocie do Polski w 1963 roku kierował baletem Opery Poznańskiej, tworząc głośne choreografie, m.in. Ognisty ptak i Cudowny mandaryn. Był prekursorem nowoczesnych technik tańca w Polsce oraz dyrektorem artystycznym Państwowej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W 1973 roku założył Polski Teatr Tańca, któremu nadał autorski styl łączący taniec współczesny, klasykę i folklor. Tworzył spektakle do muzyki m.in. Karłowicza, Kilara, Pendereckiego i Chopina. Zespół pod jego kierownictwem odnosił sukcesy na międzynarodowych festiwalach i tournée. Był laureatem licznych nagród krajowych i zagranicznych, m.in. Gloria Artis i Terpsychory za całokształt twórczości. - Jubileusz 100-lecia urodzin Mistrza Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu uświetni prezentacją jego znanych choreografii. Na scenie pod Pegazem zobaczymy: Etiudę b-moll z muzyką Karola Szymanowskiego (będzie to rekonstrukcja dzieła), Adagio z muzyką Tomaso Albinoniego z ascetyczną, neoklasyczną choreografią, uderzającą prostotą i ogromnym ładunkiem emocjonalnym, w którym ruch tancerzy jest skupiony i zintegrowany z przejmującym brzmieniem muzyki. Nie zabraknie Krzesanego Wojciecha Kilara, w którym Drzewiecki splótł żywiołową góralszczyznę z nowoczesnym baletem: dzięki dynamicznym, wybijanym w powietrzu uderzeniom piętą o piętę sprawił, że pradawny obrzęd krzesania ognia zamienił się na scenie w brawurowy taniec. W gmachu pod Pegazem zabrzmią też Odwieczne pieśni Mieczysława Karłowicza - poemat symfoniczny o tęsknocie, miłości, śmierci i wszechbycie, w którym choreograf za pomocą oszczędnych środków uzyskał równowagę między fabułą, pięknem tańca i malarskością nastroju. - Wykonawcy - Balet i Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu - Marta Kluczyńska - kierownictwo muzyczne - Więcej informacji na temat wydarzenia i dostępności biletów na stronie Teatru Wielkiego. - materiały: Teatr Wielki w Poznaniu

Biała Kotka wiedzie spokojne życie wielkomiejskiej kotki. Całe dnie spędza na zabawach z Dziewczynką i Myszkami. Pewnego razu Mama i Dziecko wyjeżdżają, a Biała Kotka zostaje sama w mieście. Okazuje się, że ciemne uliczki Nowego Jorku kryją wiele tajemnic - w sąsiedztwie szklanych wieżowców trwa nieustająca rewia kocich i szczurzych swawoli. Kotom dowodzi przystojny Czarny Kocur, a Szczurom - bezlitosny Boss. Naturalni, jak się może wydawać, wrogowie potrafią jednak wspólnie zainteresować się potyczkami zazdrosnej o Kocura Czerwonej Kocicy z Białą Kotką. - Kogo Wybierze Kocur? Czy Biała Kotka wróci do domu? Co się stanie z Czerwoną Kotką? Przekonacie się, że grzeczna Kotka jednak potrafi pokazać pazurki!

Teściowe wiecznie żywe to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki. Jak tu budować wspólne gniazdo, kiedy nadopiekuńcze mamuśki nie pozwalają dorosnąć i patrzą krytycznym okiem na każdy ruch młodych? - Jindra i Karel (w tych rolach Katarzyna Ucherska i Jakub Józefowicz) pozornie mają wszystko, czego potrzeba do rozpoczęcia szczęśliwego życia - własny kąt, stabilizację i przede wszystkim wielką miłość. Nie wszystko jednak zgadza się ze scenariuszami, które rozpisały im mamy - hipiska i wolny duch Gene Sedláková (Izabela Dąbrowska/Justyna Sieńczyłło) oraz wzięta prosto z Dynastii bezwzględna bizneswoman Karla Králová (Ewa Gawryluk). Pozornie są różne jak ogień i woda, ale łączy je skłonność do projektowania własnych - jakże odmiennych - oczekiwań na młodą parę. W końcu dziecko zawsze pozostaje dzieckiem, prawda? Dorosnąć jednak będą musiały... same teściowe, które bez wątpienia czeka ostateczna lekcja odpuszczania. Przywykłe do pociągania za sznurki, Gene i Karla w wyniku absurdalnego zbiegu okoliczności będą musiały zaufać swoim dzieciom. Czy pokonają dzielące je różnice i nauczą się akceptować wybory Jindry i Karela? - Twórcy - Autor: Jakub Zindulka Reżyseria: Olaf Lubaszenko Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití" Tłumaczenie: Jan Węglowski

Podczas koncertu artyści zabiorą publiczność w niesamowitą podróż po różnych gatunkach włoskich kompozycji - od najsłynniejszych utworów wylansowanych przez Andrea Bocelliego, przez piękne włoskie arie operowe, włoską muzykę filmową, po znane i lubiane włoskie przeboje muzyki pop. Zabrzmią one w wyjątkowych, ekskluzywnych salach koncertowych, rozświetlonych milionem świec, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysumblimowanej publiczności. - Na scenie wystąpi duet solistów z Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu.

Od wszech czasów przed naszą erą setki, tysiące i miliony ciał, dźwigają ikoniczną postać Hamleta. Każde jego kolejne wcielenie zostawia po sobie ślad, ale także rozrzedza pierwowzór. "Very Very Hamlet" to gotycko- trashowa kapsuła czasu, w której ciało Hamleta poddawane jest performatywnej sekcji zwłok. - W klasycznym "Hamlecie" trup ściele się gęsto. Śmierć jest tam antycypowana, umoczona w metafizyce. Rozważając sens istnienia, bohater rozszerza ją do kosmicznych rozmiarów, a w finale dramatu ciała padają jak muchy, bezbronne wobec trucizny i szpady. Prędkość z jaką giną bohaterowie jest niemal zabawna. - Śmiech i śmierć różni zaledwie parę liter. Akty te są do siebie podejrzanie podobne, oba otwierają usta, zatrzymują oddech, wytrącają ciało z równowagi. Jeden jest wybuchem życia, drugi jego końcem, ale z zewnątrz potrafią wyglądać niemal tak samo. W obu przypadkach ludzkie ciało staje się niepoważne - albo na chwilę, albo na zawsze. - Na scenie można umierać bezkarnie, wielokrotnie, dlatego "Very Very Hamlet" to funeralna petarda: kompulsywny remix ciał i tożsamości, podbity absurdalnym poczuciem humoru i groteskową formą. Patos miesza się tutaj z komedią, współczesny język pasożytuje na szekspirowskiej frazie. - Reżyseria: Dominika Knapik - Scenariusz: Patrycja Kowańska - Informacje o cenach i dostępności biletów na stronie Teatru Polskiego - materiały: Teatr Polski

Dawid Kwiatkowski powraca z nową trasą koncertową promującą jego nadchodzący album. Trasa "Proszę Tańcz Tour" to zaproszenie do świata, w którym muzyka łączy się z niesamowitą energią sceniczną. Artysta i jego zespół przygotowali show, które zaskoczy nawet najwierniejszych słuchaczy, nadając również znanym przebojom zupełnie nowy i emocjonalny wymiar. - Harmonogram koncertu - Otwarcie bram M&G: 16:00 Otwarcie bram bilety early entrance: 17:30 Otwarcie bram bilety standardowe: 18:30 Start koncertu: 20:00 Uwaga: podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie. - Bilety w cenach nominalnych* 169 i 650 zł (w zależności od wariantu), dostępne on-line oraz w CIK. - _____ - *bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.