Wydarzenia w Poznaniu

Przygotuj się na wieczór pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji, śmiechu i głębokich refleksji! "Depresja komika" to spektakl, który łączy humor z poważnym tematem - depresją, ale robi to z wielkim wdziękiem i humorem. - Główny bohater, Rafał, zarabia na cudzym smutku, pomagając ludziom borykającym się z depresją, wypaleniem zawodowym, problemami osobistymi i codziennymi trudnościami życia w wielkim mieście. Jego praca polega na wywoływaniu śmiechu, poprawianiu nastrojów i przeganianiu złych duchów. Jest rozchwytywany, podziwiany i oklaskiwany. Jednak gdy podczas próby generalnej do swojego nowego show zapomina tekstu i traci przytomność, trafia do terapeuty, który diagnozuje u niego... depresję. Ma 24 godziny, by odzyskać równowagę i przygotować się na premierę swojego najnowszego wystąpienia. - Spektakl pełen humoru, emocji i improwizacji, w którym Rafał Rutkowski i Adam Woronowicz stoczą pojedynek na śmierć i życie, walcząc ze swoimi traumami i radościami codzienności, na oczach widzów. To intensywny 2-men show, który nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji. - Obsada - Rafał Rutkowski Adam Woronowicz Reżyseria: Michał Walczak - Czas trwania: 90 minut, bez przerwy - Spektakl od 18 roku życia - Bilety w cenach nominalnych* 150 i 190 zł (w zależności od miejsca). - _____ - *bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.

Na podstawie tekstów Witolda Gombrowicza. - Opowieść o wyborach i cenie za nie płaconej, lekcja przetrwania i podręcznik żeglugi w warunkach dziejowego sztormu. - Fakty są takie: latem 1939 na pokładzie transatlantyku "Chrobry" Gombrowicz wyrusza do Argentyny. Niemal ćwierć wieku później, na pokładzie statku "Federico Costa", wraca do Europy, ale już nie do Polski. A gdyby w wyobrażonej czasoprzestrzeni te dwa statki się spotkały - co mieliby sobie do powiedzenia "na pełnym morzu" ci dwaj? Dziwne postaci snują się po pokładzie zalewanym przez fale Historii, która podda bohaterów najważniejszemu egzaminowi dojrzałości. Ale jakie odpowiedzi są właściwe? - materiały Teatru Nowego

Conrad Drzewiecki (1926-2007) - ikona polskiej choreografii, wybitny tancerz, pedagog, twórca Polskiego Teatru Tańca, karierę rozpoczął jako solista baletu Opery Poznańskiej, a po sukcesach na międzynarodowych konkursach tańca występował m.in. we Francji i we Włoszech, współpracując z czołowymi zespołami baletowymi. Po powrocie do Polski w 1963 roku kierował baletem Opery Poznańskiej, tworząc głośne choreografie, m.in. Ognisty ptak i Cudowny mandaryn. Był prekursorem nowoczesnych technik tańca w Polsce oraz dyrektorem artystycznym Państwowej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W 1973 roku założył Polski Teatr Tańca, któremu nadał autorski styl łączący taniec współczesny, klasykę i folklor. Tworzył spektakle do muzyki m.in. Karłowicza, Kilara, Pendereckiego i Chopina. Zespół pod jego kierownictwem odnosił sukcesy na międzynarodowych festiwalach i tournée. Był laureatem licznych nagród krajowych i zagranicznych, m.in. Gloria Artis i Terpsychory za całokształt twórczości. - Jubileusz 100-lecia urodzin Mistrza Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu uświetni prezentacją jego znanych choreografii. Na scenie pod Pegazem zobaczymy: Etiudę b-moll z muzyką Karola Szymanowskiego (będzie to rekonstrukcja dzieła), Adagio z muzyką Tomaso Albinoniego z ascetyczną, neoklasyczną choreografią, uderzającą prostotą i ogromnym ładunkiem emocjonalnym, w którym ruch tancerzy jest skupiony i zintegrowany z przejmującym brzmieniem muzyki. Nie zabraknie Krzesanego Wojciecha Kilara, w którym Drzewiecki splótł żywiołową góralszczyznę z nowoczesnym baletem: dzięki dynamicznym, wybijanym w powietrzu uderzeniom piętą o piętę sprawił, że pradawny obrzęd krzesania ognia zamienił się na scenie w brawurowy taniec. W gmachu pod Pegazem zabrzmią też Odwieczne pieśni Mieczysława Karłowicza - poemat symfoniczny o tęsknocie, miłości, śmierci i wszechbycie, w którym choreograf za pomocą oszczędnych środków uzyskał równowagę między fabułą, pięknem tańca i malarskością nastroju. - Wykonawcy - Balet i Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu - Marta Kluczyńska - kierownictwo muzyczne - Więcej informacji na temat wydarzenia i dostępności biletów na stronie Teatru Wielkiego. - materiały: Teatr Wielki w Poznaniu

Biała Kotka wiedzie spokojne życie wielkomiejskiej kotki. Całe dnie spędza na zabawach z Dziewczynką i Myszkami. Pewnego razu Mama i Dziecko wyjeżdżają, a Biała Kotka zostaje sama w mieście. Okazuje się, że ciemne uliczki Nowego Jorku kryją wiele tajemnic - w sąsiedztwie szklanych wieżowców trwa nieustająca rewia kocich i szczurzych swawoli. Kotom dowodzi przystojny Czarny Kocur, a Szczurom - bezlitosny Boss. Naturalni, jak się może wydawać, wrogowie potrafią jednak wspólnie zainteresować się potyczkami zazdrosnej o Kocura Czerwonej Kocicy z Białą Kotką. - Kogo Wybierze Kocur? Czy Biała Kotka wróci do domu? Co się stanie z Czerwoną Kotką? Przekonacie się, że grzeczna Kotka jednak potrafi pokazać pazurki!

Teściowe wiecznie żywe to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy - śp. Emiliana Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii muzycznej w mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki. Jak tu budować wspólne gniazdo, kiedy nadopiekuńcze mamuśki nie pozwalają dorosnąć i patrzą krytycznym okiem na każdy ruch młodych? - Jindra i Karel (w tych rolach Katarzyna Ucherska i Jakub Józefowicz) pozornie mają wszystko, czego potrzeba do rozpoczęcia szczęśliwego życia - własny kąt, stabilizację i przede wszystkim wielką miłość. Nie wszystko jednak zgadza się ze scenariuszami, które rozpisały im mamy - hipiska i wolny duch Gene Sedláková (Izabela Dąbrowska/Justyna Sieńczyłło) oraz wzięta prosto z Dynastii bezwzględna bizneswoman Karla Králová (Ewa Gawryluk). Pozornie są różne jak ogień i woda, ale łączy je skłonność do projektowania własnych - jakże odmiennych - oczekiwań na młodą parę. W końcu dziecko zawsze pozostaje dzieckiem, prawda? Dorosnąć jednak będą musiały... same teściowe, które bez wątpienia czeka ostateczna lekcja odpuszczania. Przywykłe do pociągania za sznurki, Gene i Karla w wyniku absurdalnego zbiegu okoliczności będą musiały zaufać swoim dzieciom. Czy pokonają dzielące je różnice i nauczą się akceptować wybory Jindry i Karela? - Twórcy - Autor: Jakub Zindulka Reżyseria: Olaf Lubaszenko Tytuł oryginału: "Tchýnĕ na zbití" Tłumaczenie: Jan Węglowski

Podczas koncertu artyści zabiorą publiczność w niesamowitą podróż po różnych gatunkach włoskich kompozycji - od najsłynniejszych utworów wylansowanych przez Andrea Bocelliego, przez piękne włoskie arie operowe, włoską muzykę filmową, po znane i lubiane włoskie przeboje muzyki pop. Zabrzmią one w wyjątkowych, ekskluzywnych salach koncertowych, rozświetlonych milionem świec, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysumblimowanej publiczności. - Na scenie wystąpi duet solistów z Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu.

Od wszech czasów przed naszą erą setki, tysiące i miliony ciał, dźwigają ikoniczną postać Hamleta. Każde jego kolejne wcielenie zostawia po sobie ślad, ale także rozrzedza pierwowzór. "Very Very Hamlet" to gotycko- trashowa kapsuła czasu, w której ciało Hamleta poddawane jest performatywnej sekcji zwłok. - W klasycznym "Hamlecie" trup ściele się gęsto. Śmierć jest tam antycypowana, umoczona w metafizyce. Rozważając sens istnienia, bohater rozszerza ją do kosmicznych rozmiarów, a w finale dramatu ciała padają jak muchy, bezbronne wobec trucizny i szpady. Prędkość z jaką giną bohaterowie jest niemal zabawna. - Śmiech i śmierć różni zaledwie parę liter. Akty te są do siebie podejrzanie podobne, oba otwierają usta, zatrzymują oddech, wytrącają ciało z równowagi. Jeden jest wybuchem życia, drugi jego końcem, ale z zewnątrz potrafią wyglądać niemal tak samo. W obu przypadkach ludzkie ciało staje się niepoważne - albo na chwilę, albo na zawsze. - Na scenie można umierać bezkarnie, wielokrotnie, dlatego "Very Very Hamlet" to funeralna petarda: kompulsywny remix ciał i tożsamości, podbity absurdalnym poczuciem humoru i groteskową formą. Patos miesza się tutaj z komedią, współczesny język pasożytuje na szekspirowskiej frazie. - Reżyseria: Dominika Knapik - Scenariusz: Patrycja Kowańska - Informacje o cenach i dostępności biletów na stronie Teatru Polskiego - materiały: Teatr Polski

Dawid Kwiatkowski powraca z nową trasą koncertową promującą jego nadchodzący album. Trasa "Proszę Tańcz Tour" to zaproszenie do świata, w którym muzyka łączy się z niesamowitą energią sceniczną. Artysta i jego zespół przygotowali show, które zaskoczy nawet najwierniejszych słuchaczy, nadając również znanym przebojom zupełnie nowy i emocjonalny wymiar. - Harmonogram koncertu - Otwarcie bram M&G: 16:00 Otwarcie bram bilety early entrance: 17:30 Otwarcie bram bilety standardowe: 18:30 Start koncertu: 20:00 Uwaga: podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie. - Bilety w cenach nominalnych* 169 i 650 zł (w zależności od wariantu), dostępne on-line oraz w CIK. - _____ - *bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.

Lata 80. to dekada pełna kontrastów i silnych emocji, w której muzyka była czymś znacznie więcej niż tłem codzienności. Niosła wolność, nadzieję i odwagę marzeń, łącząc ludzi ponad granicami i różnicami. To czas wielkich melodii, syntezatorowych brzmień i utworów, które pomagały przeżywać rzeczywistość i wierzyć w lepsze jutro. - Podczas koncertu  Lata 80. przy Świecach  ta niezwykła atmosfera ożyje na scenie. Ciepłe światło setek świec spotka się z subtelną neonową estetyką epoki, tworząc wyjątkowy, intymny klimat. Ponadczasowe hity lat 80. zabrzmią w nowej, pełnej emocji aranżacji, a pulsujące światło i kolorowe kontrasty przeniosą publiczność w sam środek tamtej dekady. - Repertuar koncertu to największe i najbardziej rozpoznawalne hity lat 80. - w kameralnych, stylowych aranżacjach - A-ha Alphaville Queen Depeche Mode U2 Roxette Phil Collins Scorpions W programie nie zabraknie również tanecznych i dyskotekowych hitów lat 80 - ABBA Modern Talking Bee Gees Boney M. Całość dopełni specjalny blok niespodzianka - z jednej strony inspirowany kultowym filmem lat 80 "Terminator", z drugiej uzupełniony jedną z najbardziej znanych polskich piosenek tamtych czasów, co razem stworzy jeden z najmocniejszych momentów wieczoru. - DLACZEGO WARTO WYBRAĆ SIĘ NA TEN KONCERT? - Przeżyć powrót do dekady wolności, światła i wielkich emocji. Zanurzyć się w wyjątkowej atmosferze świec i neonowej estetyki lat 80.  Poczujesz lekkość życia, które kiedyś było mniej skomplikowane. Bilety w cenach nominalnych* 149, 179 i 189 zł (w zależności od miejsca). - _____ - *bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.

Opera da Camera di Roma (Rzymska Opera Kameralna) została założona w Rzymie, gdzie funkcjonuje i koncertuje na stałe. Oprócz koncertów w Rzymie, muzycy i soliści Opera da Camera di Roma prezentują swój kunszt muzyczny na deskach innych europejskich miast (Mediolan, Neapol, Berlin, Wiedeń, Paryż, Praga, Lizbona) a raz w roku, po sukcesie premierowej trasy koncertowej w 2017 r., odwiedzają największe polskie miasta.  - Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany repertuaru koncertu. - Bilety w cenach nominalnych* 85, 105 i 125 zł (w zależności od miejsca). - _____ - *bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.

"Alicja w Krainie Czarów" to nie tylko opowieść o podróży przez krainę walecznych Kart czy o herbatkach z zabawnym Królikiem. "Alicja..." to historia o inności, odkrywaniu siebie i samoakceptacji. Alicja, za sprawą króliczej nory, trafia do magicznej krainy pełnej muzyki, tańca i akrobatyki. Brzmi wyśmienicie, prawda? W Krainie Czarów musi niestety zmierzyć się z Czerwoną Królową... Czy chcesz jej pomóc w tym starciu?

"Alicja w Krainie Czarów" to nie tylko opowieść o podróży przez krainę walecznych Kart czy o herbatkach z zabawnym Królikiem. "Alicja..." to historia o inności, odkrywaniu siebie i samoakceptacji. Alicja, za sprawą króliczej nory, trafia do magicznej krainy pełnej muzyki, tańca i akrobatyki. Brzmi wyśmienicie, prawda? W Krainie Czarów musi niestety zmierzyć się z Czerwoną Królową... Czy chcesz jej pomóc w tym starciu?

"NIEZŁY BAJZEL" - nowy, trzeci program Matki Na Obrotach! - Mama Na Obrotach wraz ze swoją życiową metamorfozą ogłasza trzeci program stand-upowy, z którym odwiedzi całą Polskę! - "Moje życie jest naprawdę na obrotach, a w głowie kłębią się dziesiątki przezabawnych wspomnień i pomysłów. Początkowo chciałam skupić się na moim Starym, ale historii jest tyle, że wyszedł... Niezły bajzel! Spodziewajcie się turbo dużej dawki śmiechu!" - zapowiada Klaudia Klimczyk. - Bo życie to nie bajka, tylko niekończący się kabaret. Zakupy kończą się pontonem w salonie, w kolejce do lekarza poznajesz pół miasta, a rodzinne rady bywają tak "mądre", że lepiej ich nie sprawdzać w praktyce. - "Niezły Bajzel" to ponad godzina humoru, energii i szczerości, w której codzienny chaos zamienia się w najlepszą terapię śmiechem! - Przed występem - support Piotra Przytuły. - Dodatkowe informacje - Całe wydarzenie trwa około dwóch godzin. Występ wyłącznie dla osób pełnoletnich oraz od 16 roku życia za pisemną zgodą rodzica/opiekuna lub z jego obecnością. Obowiązkowo dokument potwierdzający datę urodzenia. Podczas występu padają wulgaryzmy. Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania wideo i robienia zdjęć. PROSIMY O POSIADANIE BILETÓW NA TELEFONIE. NIE MARNUJEMY PAPIERU. Bilety w cenie nominalnej* 98 zł. - _____ - *bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.

Pionier nu-jazzu Nils Petter Molvær wystąpi w Polsce. Legendarny trębacz zapowiada koncert z nowym materiałem "Be Quiet".  - W ramach cyklu "Enter Enea Festival prezentuje" polska publiczność będzie miała okazję usłyszeć na żywo jednego z najważniejszych europejskich trębaczy i kompozytorów naszych czasów. Nils Petter Molvær - artysta, który na nowo zdefiniował brzmienie współczesnej trąbki, łącząc jazz z elektroniką i muzyką klubową - zaprezentuje w Poznaniu utwory ze swojego najnowszego albumu "Be Quiet". - Nils Petter Molvær (NPM) od trzech dekad pozostaje symbolem artystycznej odwagi. Norweski wirtuoz przeszedł do historii jako jeden z głównych twórców gatunku nu-jazz. W swojej twórczości płynnie łączy jazzową improwizację z ambientem, dubem, techno, drum'n'bassem oraz rockiem. Tworzy w ten sposób charakterystyczne, niezwykle przestrzenne i futurystyczne brzmienie, w którym tradycja spotyka się z muzyką przyszłości. - Przełomowym momentem w karierze artysty był wydany w 1997 roku nakładem legendarnej wytwórni ECM album "Khmer". Płyta, która sprzedała się w nakładzie ponad 250 tysięcy egzemplarzy, zyskała status pozycji kultowej i jako pierwsza w historii wydawnictwa doczekała się oficjalnych remiksów. Inspirując się elektrycznym okresem twórczości Milesa Davisa z lat 60. i 70. (albumy "Bitches Brew" czy "On the Corner"), Molvær uczynił przetworzoną elektronicznie trąbkę źródłem zarówno melodii, jak i wielowarstwowych przestrzeni dźwiękowych. - Po latach sukcesów oraz powrocie do historycznego materiału na płycie "Khmer Live in Bergen", norweski muzyk rusza w trasę z nowym projektem. Nadchodzący koncert w ramach cyklu "Enter Enea Festival prezentuje" będzie okazją do obcowania z jego najnowszym dziełem - materiałem z albumu "Be Quiet". Publiczność może spodziewać się mistrzowskiego połączenia precyzyjnej produkcji, gęstego rytmu, organicznej improwizacji oraz unikalnej atmosfery, z której słyną występujące u jego boku meksykańsko-norweskie i międzynarodowe składy. - Enter Enea Festival - Koncert organizowany jest przez Fundację "Europejskie Forum Sztuki" wraz z Teatrem Muzycznym w Poznaniu jest kolejnym salowym wydarzeniem pod egidą letniego Enter Enea Festival.Enter Enea Festival to muzyczne święto, którego dyrektorem artystycznym jest Leszek Możdżer, już od 16 lat wydarzenie odbywa się nad Jeziorem Strzeszyńskim w Poznaniu. Festiwal łączy w sobie bezpretensjonalność, niezależność i swobodę z wysoką jakością proponowanych brzmień wynikającą z listy zaproszonych przez Leszka Możdżera artystów. Ci gwarantują publiczności najwyższy poziom muzycznych wrażeń. Enter jest też miejscem wielu premier, inicjatorem nowych muzycznych konstelacji. - Sponsorem tytularnym Enter Enea Festival oraz koncertów z cyklu "Enter Enea Festival prezentuje" jest Enea. - Bilety w cenach nominalnych* 109, 149 i 189 zł (w zależności od miejsca). - _____ - *bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.

"Królowa Śniegu" w reżyserii Anny Niedźwiedź, z muzyką Gabriela Kaczmarka, to spektakl, który swoją premierę miał w 2016 roku. Dziś wraca na scenę Teatru Cortiqué w odświeżonej odsłonie. To widowisko łączy w sobie różne dziedziny sztuki i formy ruchu: taniec klasyczny i współczesny, akrobatykę oraz akrobatykę powietrzną, a także śpiew. Dzięki temu powstaje pełna dynamiki, wielowarstwowa opowieść, która angażuje zarówno emocje, jak i wyobraźnię. Nowa wersja spektaklu rozwija stronę sceniczną oraz dramaturgiczną, pozwalając widzom na nowo zanurzyć się w historii Gerdy i Kaja, a jednocześnie odkryć w niej aktualne, uniwersalne znaczenia.

Dziadek do orzechów to więcej niż balet, to świąteczna bajka, którą łączy pokolenia, to opowieść, dzięki której powracamy do czasów dzieciństwa i zachwytu nad tym, co prawdziwe i piękne.  - Balet oparty na opowiadaniu E.T.A. Hoffmanna Dziadek do orzechów i król myszy , w czasie świąt Bożego Narodzenia gości na afiszach teatrów na całym świecie, niezmiennie urzekając publiczność. Genialna muzyka Piotra Czajkowskiego tym razem zostanie zaprezentowana w choreograficznej odsłonie Kaloyana Boyadjieva, który przenosi opowieść o Klarze do Christianii w Norwegii, do 1905 roku. Klara jest jakby w zawieszeniu między dzieciństwem i dorosłością, uczestnicząc w wielkiej rodzinnej imprezie bożonarodzeniowej czuje, że tam nie pasuje. Tajemniczy twórca lalek, Drosselmeyer, wręcza jej drewnianą lalkę - dziadka do orzechów, która zamienia się w prawdziwego księcia, kiedy Klara zasypia. Jednak nie tylko lalka ulega przemianie. Goście zmieniają się w szczury i myszy, a świąteczne prezenty ożywają, tańcząc pod rozkazami Drosselmeyera. W świecie, w którym wszystko jest ogromne, większe, niż w rzeczywistości, książę i Klara muszą walczyć ze zwierzętami, na czele których stoi przerażający Król Szczurów...  - Więcej informacji na temat spektaklu i dostępności biletów na stronie Teatru Wielkiego. - materiały: Teatr Wielki w Poznaniu

Wystąpią - Aleksandra ORŁOWSKA - sopran Łukasz BOROWICZ - dyrygent   Orkiestra Filharmonii Poznańskiej W programie fragmenty słynnych oper, operetek, musicali i przeboje znad Dunaju. - Koncert biletowany.

Świąteczno-noworoczny koncert to wydarzenie, na którym słyszycie najpiękniejsze polskie kolędy i pastorałki. Wraz ze swą rodzinną orkiestrą, zapraszają do wspólnego kolędowania, zostawiając nas w magicznym okresie Świąt Bożego Narodzenia. Zespół gwarantuje, że choć na chwilkę poczujemy góralski bożonarodzeniowy klimat. Niezwykle pozytywna energia i mnogość dźwięków wykorzystywanych przez zespół to gwarancja doskonałej zabawy na wysokim poziomie. Przyjdź na koncert, by przekonać się o mocy kolęd Golec uOrkiestry! - Bilety w cenach nominalnych* od 169 do 349 zł (w zależności od miejsca). - _____ - *bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.

Nowy Rok najlepiej rozpocząć w rytmie najpiękniejszych włoskich melodii! Wyjątkowy koncert "Wszystkie Drogi Prowadzą do Rzymu - San Remo na bis, noworocznie", podczas którego ponownie przeniesiemy się do słonecznej Italii - kraju wielkich emocji, niezapomnianych przebojów i niepowtarzalnej atmosfery. - Ten muzyczny wieczór będzie pełen wspomnień o legendarnym Festiwalu w San Remo, który od dekad wyznacza kierunki włoskiej muzyki rozrywkowej i odkrywa największe gwiazdy estrady. Usłyszą Państwo utwory, które podbiły serca milionów słuchaczy na całym świecie, wykonywane przez znakomitych wokalistów, przywołujących klimat włoskich scen koncertowych - od San Remo po Rzym, od Wenecji po Sycylię. - W programie znajdą się największe włoskie przeboje, takie jak "Felicità", "Ti Amo", "Grande amore", "Volare", "Gloria", "Miserere", "Vivo per lei", "Soli" czy "Parole, parole". Nie zabraknie romantycznych ballad, energetycznych hitów i pieśni, które od lat są symbolem włoskiej kultury muzycznej. - To koncert pełen miłości, radości i noworocznej energii, podczas którego zabrzmią utwory z repertuaru takich artystów jak Al Bano i Romina Power, Toto Cutugno, Adriano Celentano, Ricchi e Poveri, Zucchero, Andrea Bocelli, Il Volo, Drupi czy Umberto Tozzi. Wyjątkowym dopełnieniem programu będą również muzyczne perełki wywodzące się z tradycji i klasyki włoskiej, przypominające o niezwykłym bogactwie kultury Italii. - Pozwólcie się porwać śpiewności języka włoskiego, gorącym rytmom południa i melodiom, które od pokoleń wzruszają, bawią i zachwycają. "Wszystkie Drogi Prowadzą do Rzymu - San Remo na bis, noworocznie" to idealny sposób, aby rozpocząć kolejny rok z uśmiechem, pasją i odrobiną włoskiego słońca. - Buon viaggio - ruszamy do Italii! - Bilety w cenach nominalnych* 150 i 190 zł (w zależności od miejsca). - _____ - *bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.

Wystąpią - Jérémie RHORER - dyrygent   Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Program - Jérémie Rhorer  - L'isola San Michele Maurice Ravel - Ma mère l'oye / Moja matka gęś  Gustav Mahler - I Symfonia D-dur Tytan Koncert biletowany.

Wystąpią - POZNAŃ PHILHARMONIC BRASS Szymon NAŚCISZEWSKI - dyrygent Muzycy sekcji instrumentów dętych blaszanych Filharmonii Poznańskiej wykonają m.in. przeboje Richarda Straussa, Astora Piazzolli oraz muzyki filmowej. - Koncert biletowany.

"Królowa Śniegu" w reżyserii Anny Niedźwiedź, z muzyką Gabriela Kaczmarka, to spektakl, który swoją premierę miał w 2016 roku. Dziś wraca na scenę Teatru Cortiqué w odświeżonej odsłonie. To widowisko łączy w sobie różne dziedziny sztuki i formy ruchu: taniec klasyczny i współczesny, akrobatykę oraz akrobatykę powietrzną, a także śpiew. Dzięki temu powstaje pełna dynamiki, wielowarstwowa opowieść, która angażuje zarówno emocje, jak i wyobraźnię. Nowa wersja spektaklu rozwija stronę sceniczną oraz dramaturgiczną, pozwalając widzom na nowo zanurzyć się w historii Gerdy i Kaja, a jednocześnie odkryć w niej aktualne, uniwersalne znaczenia.

Wystąpią - Martin STADTFELD - fortepian Łukasz BOROWICZ - dyrygent   Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Program - Ludwig van Beethoven - I Koncert fortepianowy C-dur op. 15  Robert Schumann - III Symfonia Es-dur op. 97 Reńska Koncert biletowany.

Wystąpią - Łukasz BOROWICZ - dyrygent   Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Dawid OGRODNIK - narrator Piotr Kamiński - tekst na podstawie Williama Szekspira Program - Felix Mendelssohn Bartholdy - Sen nocy letniej op. 21 i 61 Koncert biletowany.